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　　你一定有過這種經驗，站在畫家的身後，看著一樣的物件與景色，
　　但畫家卻能勾勒出與你截然不同的景緻。
　　你也一定想過，如果要擬真，照相應該會是更快、更好的選擇，
　　但好的畫作卻能給人全然不同的感受。為什麼？

　　繪畫是呈現在畫紙上的視覺作品，更重要的是，畫作代表畫家個人眼中的景象，並與畫家的看法、興趣、觀察、性格、理念等特質相關。好畫作包含了深刻的繪畫知識，繪圖的知識則是打造佳作的不二法門。
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　　《素描的原點》正是這個法門，一部針對繪畫愛好者的基礎繪畫指南。透過兩百餘幅素描示意圖和步驟圖，從素描基本功開始，深入剖析透視技巧、基本形式的光影變化，以及光線在人物表現上的運用，路米斯更歸納出繪畫史上傑出畫作具備的十個基本元素：5P（比例、佈局、透視、平面、樣式）與5C（概念、建構、輪廓、特色、一致），讀完本書，繪畫愛好者便可以依循這些元素，觀察名家畫作、觀察自然萬物，以最輕鬆自然的方法學習素描。
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　　十四世紀，畫家通過透視法，方能在平坦的畫紙上展現如真的立體；
　　十九世紀，畫家走出室內，在巴黎市郊寫生，才發現光影變化如此繁複迷人。
　　二十世紀，畫家一度以為攝影將取代繪畫──
　　時至今日，我們知道即便仿真如同攝影，構圖、取景也必須向繪畫學習靈韻生動的創作方法。

　　素描並不是複製眼前的一切，卻對它們一無所知。──達文西

　　又有什麼秘訣，能讓畫家才氣過人，作品流芳百世？

　　大師級畫家的經典作品又具備什麼力量驅使你沉迷，並且模仿學習？

　　《素描的原點》說明：傑出的素描作品必然具有「說服力」和「感染力」。畫家盡可能地藉由觀察、速寫，以及吸收大量知識，用以提升畫作的寫實功力，確保自己並非一味追求仿真摹寫眼前的事物；與此同時，憑藉揣摩作畫時的獨特情緒，渲染情感，方可使觀眾在畫作前癡迷若醉。

　　【如果你常常有下列疑問，趕緊翻開這本書】
　　‧為什麼必須學習素描？描摹照片不也能畫出畫作嗎？
　　‧素描是藝術嗎？那不是小孩子才在學的東西嗎？
　　‧素描真是枯燥乏味，為什麼總是在練習石膏幾何模型？
　　‧有鉛筆、蠟筆、炭筆，各式各樣的筆，應該如何選擇？
　　‧消失點好神祕，透視法好難？我們為什麼要學透視法？
　　‧光影，光影，為什麼作品總是灰濛濛的呢？
　　‧真想畫人，要不要找模特兒？
　　‧如何畫出生動、令人忍俊不禁的漫畫？
　　‧花費精力鑽研素描，不會淪為毫無思想的畫匠嗎？
　　‧如何才能成為受人歡迎的畫家？